Nuestros antepasados, y tampoco hace falta remontarnos mucho tiempo atrás, adquirían conocimientos que iban pasando de generación en generación. Uno de ellos, era el hacer sus propios jabones, ya fuese para higiene personal, como para poder lavar ropa, utensilios de cocina,...

¿Por qué se ha perdido esta práctica?

El principal motivo de esta grave pérdida es la gran disponibilidad de jabones comerciales, y el precio asequible, pero como suele pasar, existen contraindicaciones, y en este caso el problema reside en la cantidad de químicos que estos contienen (sulfatos, colorantes, parabenos). 

Otro aspecto a destacar es el cambio en el estilo de vida, esto nos deja con un tiempo reducido del día para poder hacer nuestros proyectos, es obviamente infinitamente más cómodo acabar comprando estos artículos cuando realizas tus compras en cualquier supermercado.

Si al punto anterior, le añadimos el poco conocimiento que tenemos o en algunos casos las pocas ganas de aprender, se crea el cocktail perfecto para perder este conocimiento ancestral tan importante tanto para nosotros como para el medio ambiente.

Pero aún hay esperanza ya que la fabricación de jabones artesanales ha experimentado un resurgimiento en los últimos años debido al creciente interés en productos naturales, sostenible, que nos ayudan a llevar una vida más saludable. Además de la satisfacción y la gratificación que se siente al poderse duchar con tu propio jabón, está el granito de arena que aportamos a la sostenibilidad del planeta y así evitar verte aún más químicos en él. 

¿Qué tipos de jabones podemos crear?

En este artículo nos vamos a centrar en 3 de ellos, el de sosa cáustica, el de glicerina, y el de ceniza.

Jabón de sosa cáustica

Seguro que como la mayoría de personas, ahora te estarás preguntando si realmente el hidróxido de sodio, también llamado sosa cáustica, no es un químico dañino para nosotros y el medio ambiente. La respuesta corta es no, siempre y cuando hayamos realizado correctamente el proceso de saponificación.

Cuando utilizamos sosa cáustica en la fabricación de jabones, se produce una reacción química llamada saponificación, que convierte los aceites o grasas en jabón. Durante este proceso, la sosa cáustica se consume completamente, y no está presente en el producto final.

Dentro de esta categoría, existen decenas de aceites o grasas que se pueden utilizar para hacer tus creaciones. Hay que destacar que contra más sólida sea tu grasa, más sólido será tu jabón. Generalmente, grasas que a temperatura ambiente se solidifican como por ejemplo el aceite de coco, de palma o la manteca de cerdo, exceptuando nuestro famoso y tan querido aceite de oliva, que con él, podemos conseguir jabones duros siempre que estén bien curados.

Las grasas sólidas son las que generalmente son sólidas a temperatura ambiente, como el aceite de coco, el aceite de palma o las grasas animales como la manteca de cerdo y el sebo.

Crear tus propios jabones artesanales puede ser un proceso gratificante y creativo. Aquí tienes algunos pasos básicos para comenzar:

  1. Investiga y adquiere conocimientos: Antes de empezar, investiga sobre los diferentes métodos y técnicas de fabricación de jabones artesanales. Aprende sobre los ingredientes, las proporciones, las herramientas necesarias y las medidas de seguridad.
  2. Reúne los materiales: Una vez que tengas una idea clara de los ingredientes y herramientas necesarios, reúnelos. Esto puede incluir aceites (como aceite de oliva, aceite de coco, aceite de almendras, etc.), sosa cáustica, agua destilada, colorantes, fragancias, moldes para jabón, termómetro, batidor, cuchara de acero inoxidable, etc.
  3. Aprende a calcular las proporciones: Para hacer jabón, necesitarás calcular las proporciones adecuadas de aceites y sosa cáustica. Utiliza una calculadora de saponificación o una fórmula confiable para determinar las cantidades exactas que necesitarás.
  4. Prepara el área de trabajo: Escoge un espacio limpio y bien ventilado para crear tus jabones. Protege la superficie con papel encerado o una lámina de plástico para facilitar la limpieza posterior.
  5. Toma precauciones de seguridad: La fabricación de jabón implica el uso de sosa cáustica, que es un producto químico corrosivo. Asegúrate de usar guantes, gafas de seguridad y ropa protectora para evitar el contacto con la sosa cáustica. Trabaja en un área bien ventilada y evita respirar los vapores.
  6. Sigue las instrucciones paso a paso: Sigue cuidadosamente las instrucciones para hacer jabón artesanal utilizando la técnica que hayas elegido. Esto puede incluir calentar y mezclar los aceites, disolver la sosa cáustica en agua, combinar las dos mezclas y añadir colorantes y fragancias.
  7. Vierte la mezcla en moldes: Una vez que hayas mezclado todos los ingredientes, vierte la mezcla en moldes para jabón. Puedes utilizar moldes de plástico, silicona o incluso moldes improvisados como cajas de leche cortadas.
  8. Deja que el jabón se cure: Después de verter la mezcla en los moldes, deja que el jabón se cure durante aproximadamente 4 a 6 semanas. Durante este tiempo, el proceso de saponificación se completará y el jabón se endurecerá y madurará.

Recuerda que la fabricación de jabón es un proceso químico, por lo que es importante seguir las instrucciones y tomar precauciones de seguridad. Además, ten en cuenta que la sosa cáustica es un producto químico peligroso y debe manipularse con cuidado. Siempre lee las instrucciones de seguridad y sigue las recomendaciones adecuadas.

Nuestros antepasados, y tampoco hace falta remontarnos mucho tiempo atrás, adquirían conocimientos que iban pasando de generación en generación. Uno de ellos, era el hacer sus propios jabones, ya fuese para higiene personal, como para poder lavar ropa, utensilios de cocina,… ¿Por qué se ha perdido esta práctica? El principal motivo de esta grave pérdida […]

Hoy nos toca hablar sobre una serie de disciplinas que la mayoría de vosotros habréis oído hablar, pero que después de hacer el repaso puede que despierten esa persona artesana que llevamos dentro. 

En un artículo anterior (“¿Cuáles son los 10 rasgos más importantes de una persona artesana?”) ya vimos que no se nace artesano sino que se hace, y aquí trataremos de estimular ese artista interior en caso de que aún no hayáis descubierto vuestra o vuestras pasiones. 

Existen numerosas disciplinas artesanas que abarcan una amplia variedad de campos creativos. Vamos a repasar las más comunes:

1. Carpintería

El arte de la carpintería artesanal es una disciplina en la que los artesanos utilizan habilidades y técnicas tradicionales para trabajar la madera y crear objetos funcionales y estéticamente atractivos. Las creaciones pueden ser desde muebles, esculturas, tallados, marquetería entre otros. Antes de embarcarnos en nuestro proyecto, sería interesante profundizar en el mundo de las maderas, sus características y propiedades, y así escoger la que mejor se adapte a la idea que tenemos en mente. 

Tipos de maderas

Aquí os proponemos 5 tipos de maderas ordenadas por precio, de menor a mayor.

Además de escoger la madera adecuada, los carpinteros artesanales suelen realizar un diseño detallado y crear un plan para el proceso de construcción. Así que coge papel y lápiz, y toma en cuenta las dimensiones, la estética, la funcionalidad y los detalles ornamentales de tu idea.

Otro aspecto muy importante, sin el cual, no podremos llevar a cabo nuestro proyecto son las herramientas. En la carpintería artesanal, se utilizan herramientas manuales tradicionales, como cepillos, formones, sierras de mano, gubias y mazos, en lugar de herramientas eléctricas. No obstante, en los últimos años, existen muchos artesanos los cuales utilizan este tipo de herramientas ya que les facilita el proceso de trabajo, y así ser más eficientes y precisos.

2. Cerámica

El arte de la cerámica artesanal es una forma de expresión creativa que involucra la creación y manipulación de objetos de arcilla. En el mundo de la alfarería existen infinidad de técnicas y herramientas tradicionales para moldear, decorar y el proceso de cocción de la arcilla. Seguidamente veremos algunas de estas técnicas así como materiales necesarios para poder llevar a cabo tus proyectos.

Como hicimos anteriormente con la madera, el primer paso es saber los tipos de arcillas que existen y sus propiedades, vamos a repasar algunas de ellas ordenadas por precio más asequibles:

Tipos de arcilla

Un alfarero utiliza una variedad de herramientas para dar forma, decorar y trabajar la arcilla, pero tampoco es imprescindible tener todas ellas para poder empezar a ensuciarse las manos con este arte.

Herramientas

De acuerdo, una vez tenemos nuestro proyecto en mente (o mejor incluso plasmado en papel),  y además hemos escogido el tipo de arcilla y las herramientas adecuadas, ¿cuáles son los siguientes pasos a tomar? 

Primero de todo se debe amasar la arcilla para eliminar posibles impurezas. Seguidamente llega la fase de modelado, en la cual el alfarero da forma y vida a su obra ya sea manualmente o con ayuda de un torno. Una vez nos guste el diseño, se debe dejar secar lentamente, y así cogerá firmeza. Si se quiere aplicar un esmaltado a la pieza, se deberá hacer un”bisqueado” previo, el cual consiste en cocer nuestra obra a baja temperatura utilizando un horno bisque. El esmaltado forma una capa que proporciona textura, brillo y color a la cerámica. Finalmente llega el momento de la cocción a alta temperatura, esta dependerá del tipo de arcilla que hemos utilizado y del tamaño de nuestra pieza.

Existen muchos lugares que ofrecen hornos para la cocción de nuestras propias piezas, así que no hay excusa para remangarse la camisa y empezar hoy mismo.

3. Joyería

Otra de las disciplinas más extensas sería la de la joyería. ¿A quién no le gustaría crear su propio diseño? Desde pequeños disfrutamos de nuestras creaciones, es por eso que existen infinidad de juegos infantiles que permiten que exploremos y estimulemos nuestra creatividad. La joyería artesanal es la creación de joyas únicas y personalizadas utilizando técnicas y habilidades artesanales. Al haber una variedad tan amplia de materiales, hay artesanos que se especializan en algunos de ellos. Como hemos hecho con las otras disciplinas, vamos a ver cuales son los materiales más utilizados en joyería artesanal ordenados por precio más asequibles.

Tipos de materiales

Sé que algunos estaréis pensando que para poder manipular piezas tan pequeñas de una manera precisa se necesitan unas herramientas demasiado específicas, es por ello que aquí os dejamos una lista inicial para poder empezar a llevar a cabo nuestras creaciones.

Herramientas

Hoy nos toca hablar sobre una serie de disciplinas que la mayoría de vosotros habréis oído hablar, pero que después de hacer el repaso puede que despierten esa persona artesana que llevamos dentro.  En un artículo anterior (“¿Cuáles son los 10 rasgos más importantes de una persona artesana?”) ya vimos que no se nace artesano […]

Antes de descubrir las 10 características más importantes, me gustaría empezar este artículo con otra pregunta, ¿una persona artesana se hace o se nace? 

Como podemos imaginar, ser una persona artesana combina un talento natural y unas habilidades que se desarrollan con el tiempo. Algunas personas pueden tener una especie de "don" innato, como una habilidad natural para trabajar con sus manos, ser creativos o apreciar la belleza desde pequeños.

Sin embargo, esto no significa que otras personas no puedan aprender y convertirse en artesanos. Con suficiente interés, pasión y práctica, cualquier persona puede desarrollar habilidades artesanales. A través de la dedicación, la educación y la experiencia, es posible llegar a adquirir las técnicas necesarias, y crear piezas únicas y genuinas.

Resumiendo, cualquier persona a través de dedicación y aprendizaje puede adquirir a lo largo del tiempo el talento que le llevará a convertirse en una verdadera persona artesana.

Y ahora ha llegado la hora de contestar a la pregunta del artículo y repasar los 10 puntos con más detalle:

Aprendizaje y curiosidad constante

Son personas curiosas que buscan aprender nuevas técnicas, explorar nuevas ideas y mantenerse actualizados en su campo artesanal.

Destreza manual

Poseen habilidades técnicas y destrezas manuales específicas en su oficio, permitiéndoles trabajar con precisión y habilidad. Como veíamos con anterioridad, estas habilidades pueden ser adquiridas a lo largo del tiempo. Como bien dice el refrán: "Nadie nace sabiendo".

Pasión y dedicación

Los artesanos aman sus creaciones y saben que la experiencia está estrechamente relacionada con perfeccionar sus habilidades y técnica, y así llevar sus trabajos al siguiente nivel.

Conocimiento del material

Tienen un profundo conocimiento de los materiales con los que trabajan, sabiendo cómo manipularlos y sacarles el máximo provecho.

Creatividad

Los artesanos son capaces de pensar de forma innovadora y original, creando piezas únicas y distintivas.

Perseverancia

Los artesanos saben que no es un camino fácil y no se rinden fácilmente frente a los desafíos que puedan surgir en su proceso creativo. Como decía Ramana Maharshi: “Nadie tiene éxito sin esfuerzo. Aquellos que tienen éxito se lo deben a la perseverancia.”

Espíritu emprendedor

Muchos artesanos también poseen habilidades empresariales, lo que les permite promocionar y vender sus creaciones, gestionar su propio negocio y establecer relaciones con los clientes.

Atención al detalle

Prestan atención meticulosa a cada aspecto de su trabajo, asegurándose de que cada detalle esté bien cuidado y sea de alta calidad.

Apreciación por la tradición

Saben la importancia de mantener vivo este arte y por ello valoran y respetan las técnicas y tradiciones transmitidas a lo largo de generaciones.

Autenticidad

Los artesanos se enorgullecen de crear productos auténticos y genuinos, evitando la producción en masa y fomentando la singularidad de sus trabajos.

¿Te consideras una persona artesana? Puede que aún no te hayas dado cuenta, que no se haya expresado en ti, pero te aseguro que todos tenemos una persona artesana dentro. Ahora es el momento de conservar esas tradiciones artesanales para así preservar la cultura, el arte y la historia de una comunidad. La nueva fuente de poder no es el dinero como nos han podido hacer creer durante los últimos siglos, sino transformar esa información adquirida por nuestros antepasados en conocimiento.

Antes de descubrir las 10 características más importantes, me gustaría empezar este artículo con otra pregunta, ¿una persona artesana se hace o se nace?  Como podemos imaginar, ser una persona artesana combina un talento natural y unas habilidades que se desarrollan con el tiempo. Algunas personas pueden tener una especie de “don” innato, como una […]

Es difícil precisar quiénes fueron los primeros artesanos en la historia de la humanidad, ya que la artesanía se desarrolló de forma independiente en diferentes partes del mundo al mismo tiempo. A pesar de ello, las primeras manifestaciones de la artesanía surgieron en el Paleolítico, durante el período conocido como la Edad de Piedra.

Origen

En el Paleolítico, los seres humanos empezaron a construir herramientas de piedra para facilitar diferentes acciones diarias, como la construcción de refugios, cazar, luchar contra el frío y recolectar alimentos. Estas herramientas eran elaboradas mediante la talla de piedras, huesos, pieles de animales y madera. 

Por ejemplo, en África, se han encontrado evidencias de herramientas de piedra talladas hace más de 2 millones de años, lo que indica una antigua tradición artesanal en ese continente.

Por otra parte, en Europa y Asia se han descubierto herramientas de piedra tallada que datan de hace más de 40,000 años, como los famosos artefactos de la Cueva de Chauvet en Francia o las pinturas rupestres en las cuevas de Altamira en España, que muestran la habilidad y creatividad de los primeros artesanos.

¿Y cuál fue su evolución cuando dejamos de ser cazadores-recolectores?

En los inicios de la civilización, las comunidades humanas fueron incorporando más materiales a parte de los mencionados anteriormente, como metales y fibras vegetales. Gracias a la incorporación de estos podían ir perfeccionando cada vez más los utensilios, adornos, armas y vestimentas. Estas habilidades se transmitían de generación en generación y se perfeccionaban con el tiempo.

La artesanía no solamente tenía como fin el de satisfacer las necesidades de las sociedades antiguas, sino que desempeñaba un papel importante en la expresión cultural y en la identidad de los pueblos, ya que como hemos visto, se originó simultáneamente en diferentes partes del mundo. Los artesanos producían objetos prácticos y funcionales que eran indispensables para la supervivencia y el progreso de su comunidad.

Con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, la artesanía ha evolucionado y ha tenido que competir contra la industrialización y la producción en masa, disminuyendo drásticamente la artesanía tradicional en muchos lugares. Sin embargo, la artesanía todavía existe y se valora en diferentes formas en todo el mundo, ya sea preservando técnicas y tradiciones antiguas o fusionándolas con enfoques modernos y contemporáneos.

¿Cuál es el futuro de este arte?

En la sociedad actual, el papel del artesano sigue siendo importante y valioso, aunque como comentábamos, enfrenta muchos desafíos en comparación con el pasado. Algunas de las funciones y roles que desempeñan los artesanos en la sociedad contemporánea son los siguientes:

  1. Fomentar la sostenibilidad y el consumo consciente: La artesanía suele estar asociada a procesos de producción más sostenibles y respetuosos con el medio ambiente, ya que en la mayoría de los casos, utilizan materiales locales, reciclados o de origen natural, evitando el uso de productos químicos nocivos. 
  2. Generación de empleo y desarrollo económico: Para aquellas comunidades rurales o regiones con rica actividad artesanal, está puede ser una fuente importante de empleo, generando generar ingresos para ellos mismos y para sus comunidades a través de la venta de sus productos. De hecho, también puede ser un reclamo turístico y así contribuir al desarrollo económico local.
  3. Consumo consciente: La producción artesanal fomenta un enfoque de consumo consciente, valorando la calidad, la durabilidad y el trabajo manual frente a la producción masiva y desechable.
  4. Preservación de tradiciones y patrimonio cultural: Los artesanos juegan un papel crucial en la preservación de técnicas, conocimientos y tradiciones artesanales transmitidas de generación en generación. Al mantener viva la artesanía tradicional, contribuyen a la preservación del patrimonio cultural de una comunidad o región.
  5. Innovación y fusión de tradición y modernidad: Muchos artesanos también exploran nuevas técnicas y materiales, combinando la artesanía tradicional con enfoques y diseños contemporáneos. Esto permite a los artesanos adaptarse a los gustos y necesidades cambiantes del mercado, al tiempo que mantienen vivas las tradiciones artesanales.

¿Podemos catalogar a otros seres vivos como artesanos?

Seguramente la mayoría de vosotros ha podido presenciar como algunas especies animales muestran habilidades de fabricación y construcción de objetos, como los nidos de los pájaros o las telas de araña, estos comportamientos no se consideran artesanía en el sentido humano. Estos ejemplos de construcción animal son más instintivos y están relacionados con la supervivencia, la reproducción y el comportamiento innato.

La artesanía, como se entiende en la sociedad humana, implica una dimensión cultural y creativa específica que va más allá de la mera funcionalidad que le pueden dar otros seres vivos. Para los humanos, la artesanía la podríamos resumir finalmente como la aplicación de habilidades, técnicas y conocimientos concretos transmitidos a través de generaciones, como la expresión de la creatividad individual y la interpretación de la realidad y la cultura.

Es difícil precisar quiénes fueron los primeros artesanos en la historia de la humanidad, ya que la artesanía se desarrolló de forma independiente en diferentes partes del mundo al mismo tiempo. A pesar de ello, las primeras manifestaciones de la artesanía surgieron en el Paleolítico, durante el período conocido como la Edad de Piedra. Origen […]

En este primer artículo sobre artesanía por el mundo nos centraremos en analizar las creaciones que existen en el mágico y exótico país de Perú. Los artesanos de Perú son reconocidos por su habilidad y creatividad en diversas formas de arte y artesanía.

1. Textiles de Alpaca y Lana

La región de los Andes, especialmente Cusco y Puno, es conocida por la producción de tejidos elaborados con fibras naturales de alpaca y lana de oveja. Los artesanos peruanos crean hermosos textiles como chales, mantas, ponchos y tejidos decorativos utilizando técnicas ancestrales de tejido a mano. Seguidamente mencionamos algunas de ellas:

Tejido a telar

Es una de las más antiguas y ampliamente utilizadas en Perú. Los tejedores peruanos utilizan hilos de diferentes colores y patrones para crear sus propios ponchos, mantas, chales y faldas.

Teñido natural

Los tejedores y artesanos utilizan tintes obtenidos de plantas, como la famosa cochinilla para obtener colores rojos y rosados intensos, y la nuez de nogal para obtener tonos marrones. Si aplicamos estos tintes naturales a los hilos antes de tejer, tendremos como resultado una amplia gama de colores vibrantes y duraderos.

Bordado

Los bordadores peruanos utilizan agujas e hilos para decorar prendas de vestir, textiles para el hogar y accesorios. Como hemos comentado, a los artesanos peruanos les encantan los diseños coloridos que simbolizan animales y plantas.

Urdimbre y trama

Esta técnica se refiere a los hilos tensados verticalmente en el telar, mientras que la trama es el hilo que se pasa horizontalmente entre los hilos de urdimbre. Esta técnica permite crear patrones geométricos y diseños complejos en los tejidos peruanos.

Como dato interesante sobre las tradiciones andinas, acabaremos la sección del téxtil hablando sobre el quipu. Este antiguo sistema de registro y comunicación fue utilizado por las civilizaciones andinas, especialmente por los incas y consistía en cuerdas de diferentes colores y nudos, donde los nudos y su posición en la cuerda representaban la información numérica y textual. Parece que también podrían haberse utilizado para registrar información sobre impuestos, censos y eventos históricos.En la actualidad aún está siendo investigado por los expertos ya que se considera un objeto histórico y cultural en la antigua sociedad inca.

2. Cerámica

En segundo lugar, hablaremos de los artesanos de la cerámica, cuya diversidad y rica tradición se puede observar especialmente en las regiones de Cusco, Ayacucho y Puno. Como pasaba con el textil, la cerámica peruana también presenta a menudo diseños con ricos colores y símbolos de las tradiciones del país.

Algunas de las técnicas destacadas son:

3. Tallado en Madera

Otro material que dominan los artesanos peruanos es la madera. Está puede ser de los siguientes tipos dependiendo de la disponibilidad local y las características requeridas para el proyecto.

Tipos de madera

Tipos de objetos

Los artesanos crean esculturas y objetos decorativos tallando figuras detalladas en la madera, los cuales son generalmente inspirados en la cultura andina, la flora y fauna local, y la mitología peruana. Algunos de estos objetos son:

En la región amazónica de Perú, los artesanos crean hermosas esculturas y objetos utilitarios tallados en madera. Los diseños se inspiran en la naturaleza y en la rica diversidad de la selva amazónica. Los artesanos utilizan técnicas tradicionales de tallado a mano para crear piezas únicas y detalladas.

4. Joyería de Plata

La región de Cajamarca, al norte del país, es conocida por la producción de joyería de plata. Los artesanos locales tienen su propio estilo, creando diseños únicos en artículos como collares, pulseras, anillos y pendientes, todos ellos inspirados en la cultura andina y precolombina. Las técnicas que utilizan han sido transmitidas de generación en generación, veremos algunas de ellas en más detalle a continuación. 

Como en muchas sociedades, el uso de las joyas se atribuye como símbolo de poder y estatus. Estos accesorios como collares, brazaletes y pendientes hechos de oro, plata y piedras preciosas eran imprescindibles en los ritos y ceremonias. De hecho, las primeras joyas cajamarquinas se remontan a la época precolombina, alrededor de los años 200 a 1470 d.C. 

5. Mates Burilados

Los mates burilados son recipientes hechos de calabaza que están tallados y grabados con diseños complejos. Esta artesanía es típica en la región de Huancayo, ubicada en la Sierra Central de Perú y se caracteriza por su meticulosidad y atención al detalle. 

Para poder realizar estas piezas únicas conocidas internacionalmente, primero se deben cultivar las calabazas, las preferidas son las especie Lagenaria siceraria. A continuación, se realiza una cuidadosa selección para asegurar un buen nivel de dureza y resistencia. Luego, el artesano utiliza un buril o cuchillo para plasmar sus ideas en la superficie de la calabaza. Estos diseños pueden incluir motivos tradicionales, figuras geométricas, animales, escenas de la vida cotidiana, escenas folclóricas, paisajes u otros diseños personalizados. 

Además, muchos artesanos, con el fin de darle un toque de color a sus disños, escogen la pintura a mano, la aplicación de tintes naturales o incluso el ahumado, que sirve para oscurecer algunas areas realzando el contraste.

En este primer artículo sobre artesanía por el mundo nos centraremos en analizar las creaciones que existen en el mágico y exótico país de Perú. Los artesanos de Perú son reconocidos por su habilidad y creatividad en diversas formas de arte y artesanía. 1. Textiles de Alpaca y Lana La región de los Andes, especialmente […]

Hoy nos trasladaremos al mayor archipiélago del mundo, compuesto por la asombrante cifra de más de 17000 islas. Los artesanos indonesios destacan por la filosofía de transmitir su habilidad y destreza de generación en generación. Por esa razón, existe una artesanía muy variada, donde encontraremos un buen número de técnicas y materiales. Seguidamente veremos en detalle algunas de ellas.

1. Batik

A pesar de ser utilizada por otras culturas Asiáticas y Africanas del mundo, fue en Indonesia donde esta técnica de teñido artesanal fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009 por la UNESCO.

En primer lugar, se debe de tener en cuenta la aplicación de capas de cera de abeja caliente en las áreas de la tela que se desean proteger del tinte. Esta barrera natural evitará que el tinte penetre creando un diseño resistente al color. Después de aplicar la cera, la tela se sumerge en tintes líquidos, generalmente naturales, que se adhieren a las áreas no cubiertas de cera.

A continuación el artesano plasmará sus ideas, las cuales suelen ser diseños con patrones de formas y líneas complejas y especialmente coloridos. Una de las características más importantes es la armonía que llegan a conseguir con una mezcla de colores. Entre los más utilizados están el amarillo, azul, marrón y rojo. Las telas coloridas se utilizan principalmente para hacer accesorios, ropa y artículos de decoración.

2. Talla de madera

Las maderas locales más utilizadas suelen ser el teca, el ébano, el merbau y el sándalo. Sin embargo, el material utilizado dependerá de la pieza creada. Con esta técnica los artesanos crean piezas ornamentales para templos, muebles, utensilios diarios entre otros.

Al tener este gran número de islas, hay una rica diversidad en diferentes lugares. Por ejemplo, en la región de Minangkabau, los artesanos crean tejados de madera llamados "rumah gadang".

3. Cestería

Para llevar a cabo esta tradición cultural, los artesanos usan materiales naturales como las hojas de palma, el bambú, el ratán y las fibras vegetales. Gracias a su durabilidad y disponibilidad, el bambú es mayormente utilizado para crear cestas, platos, bandejas y objetos decorativos. Por este motivo, estas creaciones son especialmente útiles a la hora de transportar y almacenar alimentos.

Por otra parte, esta técnica es utilizada para crear bolsos, sombreros y otros accesorios de moda y decorativos para el hogar. En definitiva, una disciplina imprescindible y muy útil que refleja la habilidad y la creatividad de los artesanos locales, y el conocimiento de la naturaleza y sus materiales.

4. Platería y esculturas de piedra

Finalmente, Indonesia también tiene una buena reputación por su historia y tradición creando objetos decorativos y joyas hechas en plata y otros metales preciosos. La ciudad de Yogyakarta, ubicada en la isla de Java, es conocida por su gran número de talleres y artesanos especializados en la creación de joyas.

Además de la plata, los artesanos indonesios también trabajan con otros metales preciosos, como el oro y el bronce. El uso de piedras preciosas y semipreciosas, como el ópalo, la amatista y el coral, realzan sus piezas agregando un toque de color único.

No queríamos terminar el artículo sin antes mencionar la fuerte conexión que existe entre la artesanía de la piedra con la cultura y la religión del país. El archipiélago está repleto de templos donde se pueden encontrar infinidad de esculturas de todos los tamaños imaginables. La aldea de Batubulan en Bali es famosa por sus talleres y artistas especializados en este arte.

Hoy nos trasladaremos al mayor archipiélago del mundo, compuesto por la asombrante cifra de más de 17000 islas. Los artesanos indonesios destacan por la filosofía de transmitir su habilidad y destreza de generación en generación. Por esa razón, existe una artesanía muy variada, donde encontraremos un buen número de técnicas y materiales. Seguidamente veremos en […]

Probando si funciona

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