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Nossos ancestrais, e não precisamos voltar muito tempo, adquiriram conhecimento que foi passado de geração para geração. Uma delas era fazer seus próprios sabões, seja para higiene pessoal, seja para lavar roupas, utensílios de cozinha, etc.

Por que essa prática foi perdida?

O principal motivo para essa perda grave é a grande disponibilidade de sabonetes comerciais e o preço acessível, mas como muitas vezes acontece, há contraindicações e, neste caso, o problema está na quantidade de produtos químicos que eles contêm (sulfatos, corantes, parabenos).

Outro aspecto a destacar é a mudança no estilo de vida, isso nos deixa com um tempo reduzido no dia para podermos fazer nossos projetos, obviamente é infinitamente mais cômodo acabar comprando esses itens quando fazemos nossas compras em qualquer supermercado.

Se ao ponto anterior somarmos o pouco conhecimento que temos ou em alguns casos a pouca vontade de aprender, cria-se o coquetel perfeito para perder esse conhecimento ancestral tão importante tanto para nós quanto para o meio ambiente.

Mas ainda há esperança, pois a fabricação de sabonetes artesanais tem ressurgido nos últimos anos devido ao crescente interesse em produtos naturais e sustentáveis que nos ajudam a levar uma vida mais saudável. Além da satisfação e da gratificação de poder tomar banho com seu próprio sabão, há o grão de areia de que contribuímos para a sustentabilidade do planeta e, assim, evitamos ver ainda mais produtos químicos nele.

Que tipos de sabonetes podemos criar?

Neste artigo vamos nos concentrar em 3 deles: soda cáustica, glicerina e cinzas.

Sabão de soda cáustica

Como a maioria das pessoas, você provavelmente está se perguntando se o hidróxido de sódio, também conhecido como soda cáustica, é realmente um produto químico prejudicial para nós e para o meio ambiente. A resposta curta é não, desde que tenhamos realizado o processo de saponificação corretamente.

Quando usamos soda cáustica na fabricação de sabão, ocorre uma reação química chamada saponificação, que converte óleos ou gorduras em sabão. Durante esse processo, a soda cáustica é totalmente consumida e não fica presente no produto final.

Dentro desta categoria, existem dezenas de óleos ou gorduras que podem ser usados para fazer suas criações. Vale ressaltar que quanto mais sólida for a gordura, mais sólido será o sabão. Geralmente, gorduras que solidificam à temperatura ambiente, como óleo de coco, óleo de palma ou banha, exceto o nosso famoso e muito querido azeite de oliva, com o qual podemos obter sabões duros, desde que bem curados.

Azeite de oliva: Possui propriedades hidratantes e emolientes, benéficas para pessoas com pele seca. Também é rico em nutrientes essenciais e antioxidantes, como vitamina E e polifenóis. Por outro lado, também ajudará a acalmar a pele, por isso também é recomendado para pessoas com pele irritada.
- Hidratação e maciez: O azeite de oliva é conhecido por suas propriedades hidratantes e emolientes. Quando usado como base em seu sabonete, ele ajuda a manter sua pele hidratada, macia e flexível. É especialmente benéfico para pessoas com pele seca ou sensível.
- Nutrição e antioxidantes: O azeite de oliva é rico em nutrientes essenciais e antioxidantes, como vitamina E e polifenóis. Esses componentes ajudam a nutrir a pele, protegê-la contra danos causados pelos radicais livres e promover uma aparência saudável.
- Calmante e anti-inflamatório: O azeite de oliva tem propriedades calmantes e anti-inflamatórias, o que o torna útil para pele irritada, com coceira ou propensa a inflamações. Pode ajudar a aliviar a irritação e reduzir a inflamação em condições como eczema ou dermatite.
- Adequado para peles sensíveis: O azeite de oliva é suave e geralmente não causa irritação na maioria das pessoas, o que o torna uma boa escolha para peles sensíveis ou reativas. Ajuda a limpar suavemente a pele sem remover os óleos naturais protetores.
- Espuma macia e duradoura: O azeite de oliva produz uma espuma macia e cremosa no sabão, proporcionando uma experiência de lavagem agradável. A espuma é duradoura e não se dissipa rapidamente, o que a torna fácil de lavar e enxaguar.

Óleo de coco: É uma opção muito utilizada em sabonetes que visam remover sujeira, excesso de oleosidade e impurezas da pele. Por conter ácido láurico, possui propriedades antimicrobianas e antifúngicas. Também tem efeito condicionador, deixando os cabelos macios e brilhantes. Ela também se destaca pela estabilidade oxidativa, e para nós isso se traduz em uma maior duração em suas criações sem ranço.

Gorduras sólidas são aquelas que geralmente são sólidas à temperatura ambiente, como óleo de coco, óleo de palma ou gorduras animais, como banha e sebo.

Criar seus próprios sabonetes artesanais pode ser um processo gratificante e criativo. Aqui estão alguns passos básicos para começar:

Pesquise e adquira conhecimento: Antes de começar, pesquise os diferentes métodos e técnicas de fabricação de sabonetes artesanais. Aprenda sobre ingredientes, proporções, ferramentas necessárias e precauções de segurança.
Reúna seus materiais: Depois de ter uma ideia clara dos ingredientes e ferramentas que você precisará, reúna-os. Isso pode incluir óleos (como azeite de oliva, óleo de coco, óleo de amêndoa, etc.), soda cáustica, água destilada, corantes, fragrâncias, moldes de sabão, termômetro, batedor, colher de aço inoxidável, etc.
Aprenda a calcular proporções: para fazer sabão, você precisará calcular as proporções adequadas de óleos e soda cáustica. Use uma calculadora de saponificação ou uma fórmula confiável para determinar as quantidades exatas que você precisará.
Prepare sua área de trabalho: escolha um espaço limpo e bem ventilado para criar seus sabonetes. Proteja a superfície com papel manteiga ou uma folha de plástico para facilitar a limpeza posterior.
Tome precauções de segurança: a fabricação de sabão envolve o uso de soda cáustica, que é um produto químico corrosivo. Certifique-se de usar luvas, óculos de segurança e roupas de proteção para evitar o contato com a soda cáustica. Trabalhe em uma área bem ventilada e evite inalar vapores.
Siga as instruções passo a passo: Siga cuidadosamente as instruções para fazer sabonete artesanal usando a técnica que você escolheu. Isso pode incluir aquecer e misturar os óleos, dissolver a soda cáustica em água, combinar as duas misturas e adicionar corantes e fragrâncias.
Despeje a mistura em formas: Depois de misturar todos os ingredientes, despeje a mistura em formas de sabão. Você pode usar formas de plástico, formas de silicone ou até mesmo formas improvisadas, como caixas de leite cortadas.
Deixe o sabão curar: Depois de despejar a mistura nos moldes, deixe o sabão curar por cerca de 4 a 6 semanas. Durante esse tempo, o processo de saponificação estará completo e o sabão endurecerá e amadurecerá.

Lembre-se de que a fabricação de sabão é um processo químico, por isso é importante seguir as instruções e tomar precauções de segurança. Além disso, tenha em mente que a soda cáustica é um produto químico perigoso e deve ser manuseada com cuidado. Leia sempre as instruções de segurança e siga as recomendações adequadas.

Nossos ancestrais, e não precisamos voltar muito tempo, adquiriram conhecimento que foi passado de geração para geração. Uma delas era fazer seus próprios sabões, seja para higiene pessoal ou para lavar roupas, utensílios de cozinha, etc. Por que essa prática se perdeu? A principal razão para esta perda grave […]

Hoje viajaremos para o maior arquipélago do mundo, formado por um número surpreendente de mais de 17.000 ilhas. Os artesãos indonésios são conhecidos por sua filosofia de transmitir suas habilidades e artesanato de geração em geração. Por isso, existe um artesanato muito variado, onde encontraremos uma boa quantidade de técnicas e materiais. Agora veremos alguns deles em detalhes.

1. Batique

Embora seja usada por outras culturas asiáticas e africanas ao redor do mundo, foi na Indonésia que essa técnica de tingimento artesanal foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2009 pela UNESCO.

Primeiro, você deve considerar aplicar camadas de cera de abelha quente nas áreas do tecido que deseja proteger da tinta. Essa barreira natural impedirá que a tinta penetre, criando um design de cor resistente. Após a aplicação da cera, o tecido é mergulhado em corantes líquidos, geralmente naturais, que aderem às áreas não cobertas pela cera.

O artesão então expressará suas ideias, que geralmente são designs com padrões de formas e linhas complexas e especialmente coloridas. Uma das características mais importantes é a harmonia que elas alcançam com a mistura de cores. Entre as mais utilizadas estão o amarelo, o azul, o marrom e o vermelho. Tecidos coloridos são usados principalmente para fazer acessórios, roupas e itens decorativos.

2. Escultura em madeira

As madeiras locais mais utilizadas são teca, ébano, merbau e sândalo. No entanto, o material utilizado dependerá da peça que está sendo criada. Com essa técnica, artesãos criam peças ornamentais para templos, móveis, utensílios de uso diário, entre outros.

Com um número tão grande de ilhas, há uma rica diversidade em diferentes lugares. Por exemplo, na região de Minangkabau, artesãos criam telhados de madeira chamados "rumah gadang".

3. Cestaria

Para levar a cabo esta tradição cultural, os artesãos utilizam materiais naturais como folhas de palmeira, bambu, rattan e fibras vegetais. Devido à sua durabilidade e disponibilidade, o bambu é mais comumente usado para criar cestos, pratos, bandejas e objetos decorativos. Por esse motivo, essas criações são especialmente úteis na hora de transportar e armazenar alimentos.

Além disso, essa técnica é usada para criar bolsas, chapéus e outros acessórios de moda e decoração para casa. Em suma, uma disciplina essencial e muito útil que reflete a habilidade e a criatividade dos artesãos locais, e seu conhecimento da natureza e seus materiais.

4. Talheres e esculturas em pedra

Por fim, a Indonésia também tem uma boa reputação por sua história e tradição na criação de objetos decorativos e joias feitas de prata e outros metais preciosos. A cidade de Yogyakarta, localizada na ilha de Java, é conhecida pelo grande número de oficinas e artesãos especializados na criação de joias.

Além da prata, os artesãos indonésios também trabalham com outros metais preciosos, como ouro e bronze. O uso de pedras preciosas e semipreciosas, como opala, ametista e coral, valorizam suas peças adicionando um toque de cor único.

Não queríamos terminar o artigo sem primeiro mencionar a forte ligação que existe entre o artesanato em pedra e a cultura e religião do país. O arquipélago é repleto de templos onde você pode encontrar inúmeras esculturas de todos os tamanhos imagináveis. A vila de Batubulan, em Bali, é famosa por suas oficinas e artistas especializados nessa arte.

Neste primeiro artigo sobre artesanato ao redor do mundo, vamos nos concentrar em analisar as criações que existem no mágico e exótico país do Peru. Os artesãos do Peru são famosos por sua habilidade e criatividade em diversas formas de arte e artesanato.

1. Tecidos de Alpaca e Lã

A região dos Andes, especialmente Cusco e Puno, é conhecida pela produção de tecidos feitos de fibras naturais de alpaca e lã de ovelha. Os artesãos peruanos criam lindos tecidos, como xales, cobertores, ponchos e tecidos decorativos usando antigas técnicas de tecelagem manual. Abaixo mencionamos alguns deles:

Tecelagem em tear

É uma das mais antigas e utilizadas no Peru. Os tecelões peruanos usam fios de diferentes cores e padrões para criar seus próprios ponchos, cobertores, xales e saias.

Tingimento natural

Tecelões e artesãos usam corantes obtidos de plantas, como a famosa cochonilha para cores vermelhas e rosas intensas, e a noz para tons marrons. Se aplicarmos esses corantes naturais aos fios antes de tecer, teremos uma ampla gama de cores vibrantes e duradouras.

Bordado

Bordadeiras peruanas usam agulhas e linhas para decorar roupas, tecidos para o lar e acessórios. Como mencionamos, os artesãos peruanos adoram designs coloridos que simbolizam animais e plantas.

Urdidura e trama

Essa técnica se refere aos fios esticados verticalmente no tear, enquanto a trama é o fio passado horizontalmente entre os fios da urdidura. Essa técnica permite a criação de padrões geométricos e designs complexos em tecidos peruanos.

Como curiosidade sobre as tradições andinas, encerraremos a seção têxtil falando sobre o quipu . Esse antigo sistema de registro e comunicação era usado pelas civilizações andinas, especialmente os incas, e consistia em cordas de diferentes cores e nós, onde os nós e sua posição na corda representavam informações numéricas e textuais. Parece que eles também podem ter sido usados para registrar informações sobre impostos, censos e eventos históricos. Atualmente, ainda está sendo investigado por especialistas, pois é considerado um objeto histórico e cultural na antiga sociedade inca.

2. Cerâmica

Em segundo lugar, falaremos sobre os artesãos de cerâmica, cuja diversidade e rica tradição podem ser observadas especialmente nas regiões de Cusco, Ayacucho e Puno. Assim como os tecidos, a cerâmica peruana também costuma apresentar designs com cores ricas e símbolos das tradições do país.

Algumas das técnicas destacadas são:

Modelagem manual : Como um bom artesão, nesta técnica você simplesmente usa suas mãos e algumas ferramentas básicas, como gravetos, espátulas ou pedras, para dar formas orgânicas ao desenho.
Roda de oleiro : Esta técnica permite obter formas mais simétricas e precisas, pois permite que o barro seja girado em um disco enquanto é moldado manualmente ou com outras ferramentas especiais.
Modelagem em relevo : técnicas de escultura permitem criar padrões decorativos e adicionar detalhes em relevo à superfície da argila.
Deslizamento : Esta técnica é usada para criar desenhos em diferentes tonalidades através da aplicação de deslizamentos, que são argilas previamente coloridas. Elas são colocadas na superfície da cerâmica antes da queima.
Pintura e decoração : Utilizando tintas e esmaltes, são obtidos os desenhos de cores característicos do Peru. Esses ornamentos geralmente representam figuras humanas, fauna, flora e desenhos geométricos.
Queima ao ar livre : A fase de cozimento é feita em fornos ao ar livre com lenha. Esse tipo tradicional de queima pode gerar variações nas cores e texturas da cerâmica, conferindo-lhe uma estética única.
Queima em forno elétrico ou a gás : Hoje em dia, para obter resultados mais consistentes e manter a cor e o brilho dos esmaltes, são utilizados fornos elétricos ou a gás, pois assim a fase de queima é mais precisa e controlada.

3. Escultura em madeira

Outro material que os artesãos peruanos dominam é a madeira. Isso pode ser dos seguintes tipos, dependendo da disponibilidade local e das características exigidas para o projeto.

Tipos de madeira

Huayruro : Madeira avermelhada com grande dureza. É utilizado na fabricação de joias, amuletos, miçangas e outros pequenos objetos graças à sua grande resistência.
Palo Santo : Conhecido por sua fragrância doce e cor amarelo claro a marrom. Os moradores locais o utilizam principalmente para criar esculturas e objetos decorativos.
Algarrobo : É uma madeira dura e resistente encontrada na costa peruana. Seu tom é quente e é usado para criar móveis, instrumentos musicais e utensílios de cozinha.
Cedro : Muito popular devido à sua grande durabilidade e beleza. Seus tons avermelhados e sua resistência à umidade e aos insetos o tornam ideal para a fabricação de móveis, caixas, entalhes e outros objetos decorativos.
Moena : Madeira marrom escura a preta com veios marcantes. Semelhante ao cedro, ele se caracteriza pela beleza e durabilidade, sendo também utilizado na produção de móveis finos, instrumentos musicais e objetos decorativos.

Tipos de objetos

Os artesãos criam esculturas e objetos decorativos esculpindo figuras detalhadas na madeira, geralmente inspiradas na cultura andina, na flora e fauna locais e na mitologia peruana. Alguns desses objetos são:

Caixas de madeira: Geralmente são decoradas com desenhos e motivos folclóricos, e são comumente usadas como porta-joias, para guardar pequenos objetos ou como objetos decorativos.
Máscaras de madeira: fazem parte das tradições culturais peruanas. Elas representam personagens de danças e rituais tradicionais e são usadas em festividades, cerimônias e como objetos decorativos.
Instrumentos musicais de madeira: Os 3 instrumentos tradicionais peruanos feitos de madeira são a zampoña, também conhecida como flauta de pã. A quena, que é a flauta de origem andina e, finalmente, a caixa de percussão peruana.
Utensílios e recipientes de cozinha: Colheres, almofarizes e tigelas são algumas de suas criações mais famosas, muito procuradas tanto por sua funcionalidade quanto por sua estética.

Na região amazônica do Peru, artesãos criam belas esculturas e objetos utilitários esculpidos em madeira. Os designs são inspirados na natureza e na rica diversidade da floresta amazônica. Os artesãos usam técnicas tradicionais de escultura manual para criar peças únicas e detalhadas.

4. Jóias de Prata

A região de Cajamarca, no norte do país, é conhecida pela produção de joias de prata. Os artesãos locais têm seu próprio estilo, criando designs únicos em itens como colares, pulseiras, anéis e brincos, todos inspirados na cultura andina e pré-colombiana. As técnicas que eles usam foram passadas de geração em geração. Veremos algumas delas com mais detalhes abaixo.

Filigrana : Consiste em trabalhar fios finos de prata ou ouro para formar desenhos complicados e, assim, criar rendas. Esses fios são meticulosamente curvados, torcidos e soldados para formar padrões decorativos.
Cinzelado : Os desenhos são esculpidos na superfície da prata usando um cinzel e um martelo. Aplicando traços precisos, eles criam relevos e texturas e realizam criações únicas.
Relevo : Semelhante à técnica anterior, mas neste caso é utilizado um punção ou buril para criar os relevos. Por meio de pressão e entalhe cuidadoso, os artesãos de Cajamarca conseguem criar peças tridimensionais, destacando os elementos aos quais desejam dar mais importância.
Técnica de esmalte : Consiste em derreter vidro colorido sobre a superfície da prata, desta forma são obtidos desenhos marcantes, acrescentando cores brilhantes e vibrantes.

Como em muitas sociedades, o uso de joias é atribuído como um símbolo de poder e status. Esses acessórios como colares, pulseiras e brincos feitos de ouro, prata e pedras preciosas eram essenciais em ritos e cerimônias. Na verdade, as primeiras joias cajamarcanas datam da era pré-colombiana, por volta dos anos 200 a 1470 d.C.

5. Companheiros enterrados

Mates de burilado são recipientes de cabaça esculpidos e gravados com desenhos complexos. Este artesanato é típico da região de Huancayo, localizada na Serra Central do Peru, e se caracteriza pela meticulosidade e atenção aos detalhes.

Para fazer essas peças únicas e conhecidas internacionalmente, as abóboras devem primeiro ser cultivadas, sendo as preferidas as da espécie Lagenaria siceraria. Uma seleção cuidadosa é então feita para garantir um bom nível de dureza e resistência. O artesão então usa um buril ou uma faca para imprimir suas ideias na superfície da cabaça. Esses designs podem incluir motivos tradicionais, figuras geométricas, animais, cenas da vida cotidiana, cenas folclóricas, paisagens ou outros designs personalizados.

Além disso, muitos artesãos, para dar um toque de cor aos seus desenhos, optam pela pintura à mão, pela aplicação de corantes naturais ou até mesmo pela defumação, que serve para escurecer algumas áreas, realçando o contraste.

É difícil identificar quem foram os primeiros artesãos da história da humanidade, pois o artesanato se desenvolveu de forma independente em diferentes partes do mundo ao mesmo tempo. Apesar disso, as primeiras manifestações de artesanato surgiram no Paleolítico, durante o período conhecido como Idade da Pedra.

Origem

No Paleolítico, os humanos começaram a construir ferramentas de pedra para facilitar diferentes atividades diárias, como construir abrigos, caçar, combater o frio e coletar alimentos. Essas ferramentas eram feitas esculpindo pedras, ossos, peles de animais e madeira.

Por exemplo, na África, foram encontradas evidências de ferramentas de pedra esculpida que datam de mais de 2 milhões de anos, indicando uma antiga tradição artesanal naquele continente.

Por outro lado, ferramentas de pedra esculpida que datam de mais de 40.000 anos foram descobertas na Europa e na Ásia, como os famosos artefatos da Caverna de Chauvet, na França, ou as pinturas rupestres de Altamira, na Espanha, que mostram a habilidade e a criatividade dos primeiros artesãos.

E qual foi a evolução deles quando deixamos de ser caçadores-coletores?

No início da civilização, as comunidades humanas começaram a incorporar mais materiais além dos mencionados acima, como metais e fibras vegetais. Graças à incorporação destes, puderam aperfeiçoar cada vez mais seus utensílios, ornamentos, armas e vestimentas. Essas habilidades foram passadas de geração em geração e aperfeiçoadas ao longo do tempo.

O artesanato não tinha como objetivo apenas satisfazer as necessidades das sociedades antigas, mas também desempenhava um papel importante na expressão cultural e na identidade dos povos, pois, como vimos, surgiu simultaneamente em diferentes partes do mundo. Os artesãos produziam objetos práticos e funcionais que eram indispensáveis para a sobrevivência e o progresso de sua comunidade.

Com o passar do tempo e o avanço da tecnologia, o artesanato evoluiu e teve que competir com a industrialização e a produção em massa, diminuindo drasticamente o artesanato tradicional em muitos lugares. No entanto, o artesanato ainda existe e é valorizado de diferentes formas ao redor do mundo, seja preservando técnicas e tradições antigas ou fundindo-as com abordagens modernas e contemporâneas.

Qual é o futuro desta arte?

Na sociedade atual, o papel do artesão continua importante e valioso, embora, como mencionamos, ele enfrente muitos desafios em comparação ao passado. Algumas das funções e papéis que os artesãos desempenham na sociedade contemporânea são os seguintes:

Promover a sustentabilidade e o consumo consciente: O artesanato é frequentemente associado a processos de produção mais sustentáveis e ecologicamente corretos, já que, na maioria dos casos, utiliza materiais locais, reciclados ou de origem natural, evitando o uso de produtos químicos nocivos.
Criação de empregos e desenvolvimento econômico: Para comunidades rurais ou regiões com rica atividade artesanal, esta pode ser uma importante fonte de emprego, gerando renda para si e para suas comunidades por meio da venda de seus produtos. Na verdade, também pode ser uma atração turística e, assim, contribuir para o desenvolvimento econômico local.
Consumo consciente: A produção artesanal incentiva uma abordagem de consumo consciente, valorizando a qualidade, a durabilidade e o trabalho manual em detrimento da produção em massa e descartável.
Preservação de tradições e patrimônio cultural: os artesãos desempenham um papel crucial na preservação de técnicas artesanais, conhecimentos e tradições transmitidas de geração em geração. Ao manter vivo o artesanato tradicional, eles contribuem para a preservação do patrimônio cultural de uma comunidade ou região.
Inovação e fusão de tradição e modernidade: Muitos artesãos também exploram novas técnicas e materiais, combinando artesanato tradicional com abordagens e designs contemporâneos. Isso permite que os artesãos se adaptem às mudanças nos gostos e necessidades do mercado, ao mesmo tempo em que mantêm vivas as tradições artesanais.

Podemos classificar outros seres vivos como artesãos?

Certamente a maioria de vocês já testemunhou como algumas espécies animais demonstram habilidades na fabricação e construção de objetos, como ninhos de pássaros ou teias de aranha. Esses comportamentos não são considerados artesanatos no sentido humano. Esses exemplos de construção animal são mais instintivos e estão relacionados à sobrevivência, reprodução e comportamento inato.

O artesanato, tal como é compreendido na sociedade humana, implica uma dimensão cultural e criativa específica que vai além da mera funcionalidade que outros seres vivos podem lhe dar. Para os humanos, o artesanato pode ser resumido como a aplicação de habilidades, técnicas e conhecimentos específicos transmitidos através de gerações, como a expressão da criatividade individual e a interpretação da realidade e da cultura.

Antes de descobrir as 10 características mais importantes, gostaria de começar este artigo com outra pergunta: os artesãos são feitos ou nascem assim?

Como podemos imaginar, ser um artesão combina talento natural e habilidades que se desenvolvem ao longo do tempo. Algumas pessoas podem ter uma espécie de "dom" inato, como uma habilidade natural de trabalhar com as mãos, ser criativas ou apreciar a beleza desde cedo.

No entanto, isso não significa que outras pessoas não possam aprender e se tornar artesãos. Com bastante interesse, paixão e prática, qualquer pessoa pode desenvolver habilidades artesanais. Por meio de dedicação, educação e experiência, é possível adquirir as técnicas necessárias e criar peças únicas e genuínas.

Em suma, qualquer pessoa, por meio de dedicação e aprendizado, pode adquirir com o tempo o talento que o levará a se tornar um verdadeiro artesão.

E agora é hora de responder à pergunta do artigo e analisar os 10 pontos com mais detalhes:

Aprendizagem e curiosidade constantes

São pessoas curiosas que buscam aprender novas técnicas, explorar novas ideias e se manter atualizadas em sua área de atuação.

Destreza manual

Eles possuem habilidades técnicas e destreza manual específica em seu ofício, o que lhes permite trabalhar com precisão e habilidade. Como vimos anteriormente, essas habilidades podem ser adquiridas ao longo do tempo. Como diz o ditado: "Ninguém nasce sabendo".

Paixão e dedicação

Os artesãos amam suas criações e sabem que a experiência está intimamente relacionada ao aperfeiçoamento de suas habilidades e técnicas, levando seu trabalho ao próximo nível.

Conhecimento do material

Eles têm um profundo conhecimento dos materiais com os quais trabalham, sabendo como manipulá-los e tirar o máximo proveito deles.

Criatividade

Os artesãos são capazes de pensar de forma inovadora e original, criando peças únicas e distintas.

Perseverança

Os artesãos sabem que não é um caminho fácil e não desistem facilmente diante dos desafios que podem surgir em seu processo criativo. Como disse Ramana Maharshi: “Ninguém alcança o sucesso sem esforço. “Aqueles que têm sucesso devem isso à perseverança.”

Espírito empreendedor

Muitos artesãos também possuem habilidades empreendedoras, o que lhes permite promover e vender suas criações, administrar seus próprios negócios e construir relacionamentos com clientes.

Atenção aos detalhes

Eles prestam atenção meticulosa a cada aspecto do seu trabalho, garantindo que cada detalhe seja bem cuidado e de alta qualidade.

Apreciação pela tradição

Eles sabem da importância de manter essa arte viva e, por isso, valorizam e respeitam as técnicas e tradições transmitidas de geração em geração.

Autenticidade

Os artesãos se orgulham de criar produtos autênticos e genuínos, evitando a produção em massa e incentivando a singularidade de seu trabalho.

Você se considera um artesão? Talvez você ainda não tenha percebido, talvez isso não tenha se expressado em você, mas eu lhe garanto que todos nós temos um artesão dentro de nós. Agora é o momento de preservar essas tradições artesanais para preservar a cultura, a arte e a história de uma comunidade. A nova fonte de poder não é o dinheiro, como fomos levados a acreditar ao longo dos últimos séculos, mas sim a transformação das informações adquiridas pelos nossos ancestrais em conhecimento.

Antes de descobrir as 10 características mais importantes, gostaria de começar este artigo com outra pergunta: os artesãos são feitos ou nascem assim? Como podemos imaginar, ser um artesão combina talento natural e habilidades que se desenvolvem ao longo do tempo. Algumas pessoas podem ter uma espécie de “dom” inato, como um […]

Hoje vamos falar sobre uma série de disciplinas das quais a maioria de vocês já deve ter ouvido falar, mas que, depois de revisá-las, podem despertar o artesão que existe em nós.

Em um artigo anterior (“Quais são as 10 características mais importantes de um artesão?”) vimos que os artesãos não nascem, mas são feitos, e aqui tentaremos estimular esse artista interior, caso você ainda não tenha descoberto sua(s) paixão(ões).

Existem inúmeras disciplinas de artesanato que abrangem uma grande variedade de campos criativos. Vamos rever os mais comuns:

1. Carpintaria

A arte da marcenaria é uma disciplina na qual artesãos usam habilidades e técnicas tradicionais para trabalhar com madeira e criar objetos funcionais e esteticamente atraentes. As criações podem ser móveis, esculturas, entalhes, marchetaria, entre outros. Antes de embarcar em nosso projeto, seria interessante nos aprofundarmos no mundo da madeira, suas características e propriedades, e assim escolher aquela que melhor se adapta à ideia que temos em mente.

Tipos de madeira

Aqui propomos 5 tipos de madeira ordenados por preço, do menor para o maior.

Pinho : O pinho é uma madeira macia barata, muito utilizada por artesãos porque é amplamente disponível e tem uma cor clara e grãos característicos. Embora menos durável do que outras madeiras, o pinho é fácil de trabalhar e é adequado para projetos de marcenaria menos complexos, como molduras, prateleiras e itens decorativos.
Carvalho : O carvalho geralmente tem um preço moderado a alto, dependendo da qualidade e da variedade. É uma madeira dura e durável e tem uma textura característica. A cor pode variar de tons claros a mais escuros, tornando-a ideal para projetos que exigem resistência e durabilidade, como revestimentos de paredes e pisos, portas e móveis.
Ácer : O bordo pode ter uma ampla faixa de preço, desde opções mais baratas até variedades de alta qualidade. É considerada uma madeira dura e resistente, de aspecto claro e liso. Nesse caso, as cores podem variar do branco cremoso aos tons dourados. Graças à sua granulação fina e à sua capacidade de ser tingida ou pintada, é uma madeira muito apreciada na carpintaria para a criação de parquetes, instrumentos musicais, escadas, móveis e utensílios de cozinha.
Nogueira : A nogueira tende a ser uma madeira de alto preço devido à sua beleza e apelo estético, conhecida por sua tonalidade marrom escura e grãos pronunciados. É valorizado por sua beleza e é utilizado na fabricação de móveis de alta qualidade, instrumentos musicais e objetos decorativos.
Cereja : A cereja também está na faixa de preço mais alto devido à sua aparência quente e tom enriquecido pela idade. É uma madeira dura, de tom quente, que envelhece com elegância, adquirindo um tom avermelhado mais escuro com o passar dos anos. Apreciada pelos marceneiros por sua textura uniforme e beleza natural, ela é usada de forma semelhante à nogueira na fabricação de móveis finos, instrumentos musicais, caixas e utensílios de cozinha.

Além de escolher a madeira certa, os carpinteiros artesanais geralmente fazem um projeto detalhado e criam um plano para o processo de construção. Então pegue uma caneta e papel e considere as dimensões, a estética, a funcionalidade e os detalhes ornamentais da sua ideia.

Outro aspecto muito importante, sem o qual não conseguiremos executar nosso projeto, são as ferramentas. Na marcenaria artesanal, ferramentas manuais tradicionais, como plainas, formões, serras manuais, goivas e martelos, são usadas em vez de ferramentas elétricas. No entanto, nos últimos anos, muitos artesãos têm utilizado esse tipo de ferramenta porque ela facilita o processo de trabalho e, portanto, são mais eficientes e precisas.

2. Cerâmica

A arte da cerâmica artesanal é uma forma de expressão criativa que envolve a criação e manipulação de objetos de argila. No mundo da cerâmica, existem inúmeras técnicas e ferramentas tradicionais para moldar, decorar e cozinhar o barro. Abaixo veremos algumas dessas técnicas e também os materiais necessários para executar seus projetos.

Assim como fizemos anteriormente com a madeira, o primeiro passo é conhecer os tipos de argilas que existem e suas propriedades. Vamos rever algumas delas ordenadas pelo preço mais acessível:

Tipos de argila

Argila para louça : A argila para louça tende a ser a mais econômica de todas devido à sua ampla disponibilidade e facilidade de trabalho. É uma argila de baixa temperatura, de cor branca ou cremosa em seu estado natural, conhecida por ser não porosa, resistente à água e durável. Ceramistas artesanais o utilizam para fazer louças, pratos, xícaras, tigelas e outros utensílios de cozinha. Geralmente é esmaltado e queimado em temperaturas entre 1000°C e 1200°C.
Argila vermelha : A argila vermelha também é relativamente acessível para todos os orçamentos. Por conter uma maior quantidade de óxidos de ferro, ele lhe confere aquela coloração avermelhada característica. Devido à sua maior resistência e durabilidade, é comumente utilizado em projetos de cerâmica mais rústicos, bem como na produção de tijolos, telhas, vasos de flores e objetos mais estruturais. A argila vermelha requer temperaturas semelhantes às da argila de barro, em torno de 1000°C e 1200°C. Devemos sempre levar em conta o tipo de forno e o tamanho e espessura da peça.
Argila de grés : Em termos gerais, a argila de grés é mais cara que as duas argilas anteriores, pois apresenta maior durabilidade e resistência. É uma argila de alta temperatura e, por ser mais densa e menos porosa que a argila de barro, é adequada para louças e peças utilitárias. Ele é cozido em temperaturas mais altas, geralmente entre 1200°C e 1300°C, para atingir o cozimento ideal.
Argila refratária : A argila refratária pode ser mais cara devido à sua composição especializada, pois requer alta resistência ao calor e é usada para a fabricação de cerâmicas que são expostas a temperaturas extremas, como tijolos refratários, telhas ou chaminés. É cozido em temperaturas a partir de 1300°C.
Barro de porcelana : A porcelana é considerada pelos ceramistas uma das argilas mais finas e delicadas, razão pela qual tende a ter um preço mais alto em comparação às anteriores. Caracteriza-se por sua aparência branca e lisa e, segundo os artesãos, uma das mais difíceis de trabalhar. Possui uma grande variedade de utilizações, como luminárias, esculturas, louças, elementos arquitetônicos, e sua temperatura de queima fica entre 1200°C e 1400°C.

Um oleiro usa uma variedade de ferramentas para moldar, decorar e trabalhar o barro, mas não é essencial ter todas elas para começar a colocar a mão na massa nessa arte.

Ferramentas

Roda de oleiro: É uma ferramenta essencial para o oleiro, pode ser elétrica ou manual. Os artesãos consideram que é essencial trabalhar o barro de forma rotativa e dar uniformidade às suas ideias.
Rolo de massa: usado para achatar e espalhar argila. Pode ser feito de madeira, plástico ou metal.
Espátulas: Ideais para alisar superfícies e criar detalhes.
Lâminas: Usadas para cortar formas e fazer incisões precisas.
Raspadores: Ajudam a remover o excesso de argila e definir os contornos da peça.
Esponjas: Limpar, umedecer, amaciar e polir argila são algumas de suas utilidades.
Estacas: Ferramentas finas e pontiagudas usadas para criar detalhes finos, texturas e linhas na argila.
Pincéis: Usados para aplicar esmaltes, engobes e decorações em cerâmicas.
Arame de corte: usado para separar pedaços de argila da roda ou para cortar formas e seções de argila.

Certo, agora que temos nosso projeto em mente (ou melhor ainda, no papel) e também escolhemos o tipo certo de argila e ferramentas, quais são os próximos passos a serem dados?

Primeiramente, o barro deve ser amassado para remover quaisquer possíveis impurezas. Em seguida vem a fase de modelagem, na qual o oleiro dá forma e vida à sua obra manualmente ou com a ajuda de um torno. Quando gostarmos do desenho, devemos deixá-lo secar lentamente, para que fique firme. Se você quiser aplicar um esmalte na peça, primeiro você deve “bisqueá-la”, o que consiste em queimar nossa obra em baixa temperatura usando um forno de biscoito. O esmalte forma uma camada que confere textura, brilho e cor à cerâmica. Finalmente chega o momento da queima em alta temperatura, que vai depender do tipo de argila que usamos e do tamanho da nossa peça.

Há muitos lugares que oferecem fornos para queimar nossas próprias peças, então não há desculpa para não arregaçar as mangas e começar hoje mesmo.

3. Jóias

Outra das disciplinas mais abrangentes seria a da joalheria. Quem não gostaria de criar seu próprio design? Desde crianças gostamos de nossas criações, por isso existem inúmeras brincadeiras infantis que nos permitem explorar e estimular nossa criatividade. Joias artesanais são a criação de joias únicas e personalizadas usando técnicas e habilidades artesanais. Como há uma variedade tão grande de materiais, há artesãos que se especializam em alguns deles. Assim como fizemos com as outras disciplinas, veremos quais são os materiais mais utilizados em joias artesanais, classificados pelo preço mais acessível.

Tipos de materiais

Materiais reciclados : papel, plástico e tecido reciclados são exemplos de elementos sustentáveis de custo relativamente baixo ou, às vezes, gratuitos, para criar joias exclusivas.
Contas e pingentes : podem ser feitos de vidro, cerâmica, metal, madeira e plástico e, por serem amplamente disponíveis, são uma opção econômica para os artesãos que desejam entrar no mundo da joalheria.
Fios e linhas : Sejam feitos de ouro, prata, cobre, aço inoxidável e náilon, eles são usados para rosquear, tecer e trabalhar com fios em joias artesanais. Eles geralmente são moderadamente caros e amplamente disponíveis.
Pedras semipreciosas e gemas : Nesta categoria teríamos ametistas, topázios, quartzo e turmalinas, que podem variar de preço dependendo de sua qualidade, tamanho e raridade. Eles oferecem uma grande variedade de cores e texturas para tornar seu design uma realidade com cores atraentes e visuais. Elas geralmente são mais acessíveis que pedras preciosas.
Metais preciosos : ouro e prata têm um custo significativo devido ao seu valor intrínseco. Esses metais são muito utilizados em joias artesanais em diferentes ligas para obter diferentes cores e propriedades, como prata esterlina, ouro amarelo, ouro branco, entre outros.
Pedras preciosas : Por fim, temos que falar de diamantes, rubis, safiras e esmeraldas. Os artesãos os usam para adicionar cor, brilho e valor às suas criações. Eles geralmente são encontrados incrustados em metais preciosos. O preço dessas pedras varia substancialmente dependendo do seu tamanho, clareza, cor e corte.

Sei que alguns de vocês devem estar pensando que para manipular peças tão pequenas de forma precisa são necessárias ferramentas muito específicas, por isso deixamos aqui uma lista inicial para poder começar a executar nossas criações.

Ferramentas

Alicate de bico redondo: usado para dobrar fios, fazer conexões precisas e formar laços.
Alicate de corte: normalmente usado para cortar fios, correntes e outros materiais de joalheria com precisão.
Alicate de bico chato: O artesão precisa segurar e prender suas peças de joalheria, dobrar e moldar fios e chapas de metal.
Lima para joias: alisa e modela bordas e superfícies metálicas, permitindo um acabamento mais preciso.
Martelo de joalheiro: usado para forjar e moldar metais, bem como texturizar e fixar componentes.
Maçarico de joalheiro: permite a aplicação de calor controlado para soldar, derreter e trabalhar metais preciosos.
Pedra de polimento: Muito frequentemente usada para polir e dar brilho a metais e pedras preciosas.
Brocas e fresas: Ferramentas de corte usadas na perfuração e conformação de metais.
Serra de joalheiro: usada para cortar tubos e metais com precisão.
Alicate de corte: segura e corta fios finos e componentes de joias.
Buris e formões: para gravar e esculpir seus desenhos.
Mandril e anéis de medição: Permite medir e ajustar anéis para obter um encaixe perfeito.

Hoje vamos falar sobre uma série de disciplinas das quais a maioria de vocês já deve ter ouvido falar, mas que, depois de revisá-las, podem despertar o artesão que existe em nós. Em um artigo anterior (“Quais são as 10 características mais importantes de um artesão?”) já vimos que não se nasce artesão […]

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