Neste primeiro artigo sobre artesanato ao redor do mundo, vamos nos concentrar em analisar as criações que existem no mágico e exótico país do Peru. Os artesãos do Peru são famosos por sua habilidade e criatividade em diversas formas de arte e artesanato.

1. Tecidos de Alpaca e Lã

A região dos Andes, especialmente Cusco e Puno, é conhecida pela produção de tecidos feitos de fibras naturais de alpaca e lã de ovelha. Os artesãos peruanos criam lindos tecidos, como xales, cobertores, ponchos e tecidos decorativos usando antigas técnicas de tecelagem manual. Abaixo mencionamos alguns deles:

Tecelagem em tear

É uma das mais antigas e utilizadas no Peru. Os tecelões peruanos usam fios de diferentes cores e padrões para criar seus próprios ponchos, cobertores, xales e saias.

Tingimento natural

Tecelões e artesãos usam corantes obtidos de plantas, como a famosa cochonilha para cores vermelhas e rosas intensas, e a noz para tons marrons. Se aplicarmos esses corantes naturais aos fios antes de tecer, teremos uma ampla gama de cores vibrantes e duradouras.

Bordado

Bordadeiras peruanas usam agulhas e linhas para decorar roupas, tecidos para o lar e acessórios. Como mencionamos, os artesãos peruanos adoram designs coloridos que simbolizam animais e plantas.

Urdidura e trama

Essa técnica se refere aos fios esticados verticalmente no tear, enquanto a trama é o fio passado horizontalmente entre os fios da urdidura. Essa técnica permite a criação de padrões geométricos e designs complexos em tecidos peruanos.

Como curiosidade sobre as tradições andinas, encerraremos a seção têxtil falando sobre o quipu . Esse antigo sistema de registro e comunicação era usado pelas civilizações andinas, especialmente os incas, e consistia em cordas de diferentes cores e nós, onde os nós e sua posição na corda representavam informações numéricas e textuais. Parece que eles também podem ter sido usados para registrar informações sobre impostos, censos e eventos históricos. Atualmente, ainda está sendo investigado por especialistas, pois é considerado um objeto histórico e cultural na antiga sociedade inca.

2. Cerâmica

Em segundo lugar, falaremos sobre os artesãos de cerâmica, cuja diversidade e rica tradição podem ser observadas especialmente nas regiões de Cusco, Ayacucho e Puno. Assim como os tecidos, a cerâmica peruana também costuma apresentar designs com cores ricas e símbolos das tradições do país.

Algumas das técnicas destacadas são:

  • Modelagem manual : Como um bom artesão, nesta técnica você simplesmente usa suas mãos e algumas ferramentas básicas, como gravetos, espátulas ou pedras, para dar formas orgânicas ao desenho.
  • Roda de oleiro : Esta técnica permite obter formas mais simétricas e precisas, pois permite que o barro seja girado em um disco enquanto é moldado manualmente ou com outras ferramentas especiais.
  • Modelagem em relevo : técnicas de escultura permitem criar padrões decorativos e adicionar detalhes em relevo à superfície da argila.
  • Deslizamento : Esta técnica é usada para criar desenhos em diferentes tonalidades através da aplicação de deslizamentos, que são argilas previamente coloridas. Elas são colocadas na superfície da cerâmica antes da queima.
  • Pintura e decoração : Utilizando tintas e esmaltes, são obtidos os desenhos de cores característicos do Peru. Esses ornamentos geralmente representam figuras humanas, fauna, flora e desenhos geométricos.
  • Queima ao ar livre : A fase de cozimento é feita em fornos ao ar livre com lenha. Esse tipo tradicional de queima pode gerar variações nas cores e texturas da cerâmica, conferindo-lhe uma estética única.
  • Queima em forno elétrico ou a gás : Hoje em dia, para obter resultados mais consistentes e manter a cor e o brilho dos esmaltes, são utilizados fornos elétricos ou a gás, pois assim a fase de queima é mais precisa e controlada.

3. Escultura em madeira

Outro material que os artesãos peruanos dominam é a madeira. Isso pode ser dos seguintes tipos, dependendo da disponibilidade local e das características exigidas para o projeto.

Tipos de madeira

  • Huayruro : Madeira avermelhada com grande dureza. É utilizado na fabricação de joias, amuletos, miçangas e outros pequenos objetos graças à sua grande resistência.
  • Palo Santo : Conhecido por sua fragrância doce e cor amarelo claro a marrom. Os moradores locais o utilizam principalmente para criar esculturas e objetos decorativos.
  • Algarrobo : É uma madeira dura e resistente encontrada na costa peruana. Seu tom é quente e é usado para criar móveis, instrumentos musicais e utensílios de cozinha.
  • Cedro : Muito popular devido à sua grande durabilidade e beleza. Seus tons avermelhados e sua resistência à umidade e aos insetos o tornam ideal para a fabricação de móveis, caixas, entalhes e outros objetos decorativos.
  • Moena : Madeira marrom escura a preta com veios marcantes. Semelhante ao cedro, ele se caracteriza pela beleza e durabilidade, sendo também utilizado na produção de móveis finos, instrumentos musicais e objetos decorativos.

Tipos de objetos

Os artesãos criam esculturas e objetos decorativos esculpindo figuras detalhadas na madeira, geralmente inspiradas na cultura andina, na flora e fauna locais e na mitologia peruana. Alguns desses objetos são:

  • Caixas de madeira: Geralmente são decoradas com desenhos e motivos folclóricos, e são comumente usadas como porta-joias, para guardar pequenos objetos ou como objetos decorativos.
  • Máscaras de madeira: fazem parte das tradições culturais peruanas. Elas representam personagens de danças e rituais tradicionais e são usadas em festividades, cerimônias e como objetos decorativos.
  • Instrumentos musicais de madeira: Os 3 instrumentos tradicionais peruanos feitos de madeira são a zampoña, também conhecida como flauta de pã. A quena, que é a flauta de origem andina e, finalmente, a caixa de percussão peruana.
  • Utensílios e recipientes de cozinha: Colheres, almofarizes e tigelas são algumas de suas criações mais famosas, muito procuradas tanto por sua funcionalidade quanto por sua estética.

Na região amazônica do Peru, artesãos criam belas esculturas e objetos utilitários esculpidos em madeira. Os designs são inspirados na natureza e na rica diversidade da floresta amazônica. Os artesãos usam técnicas tradicionais de escultura manual para criar peças únicas e detalhadas.

4. Jóias de Prata

A região de Cajamarca, no norte do país, é conhecida pela produção de joias de prata. Os artesãos locais têm seu próprio estilo, criando designs únicos em itens como colares, pulseiras, anéis e brincos, todos inspirados na cultura andina e pré-colombiana. As técnicas que eles usam foram passadas de geração em geração. Veremos algumas delas com mais detalhes abaixo.

  • Filigrana : Consiste em trabalhar fios finos de prata ou ouro para formar desenhos complicados e, assim, criar rendas. Esses fios são meticulosamente curvados, torcidos e soldados para formar padrões decorativos.
  • Cinzelado : Os desenhos são esculpidos na superfície da prata usando um cinzel e um martelo. Aplicando traços precisos, eles criam relevos e texturas e realizam criações únicas.
  • Relevo : Semelhante à técnica anterior, mas neste caso é utilizado um punção ou buril para criar os relevos. Por meio de pressão e entalhe cuidadoso, os artesãos de Cajamarca conseguem criar peças tridimensionais, destacando os elementos aos quais desejam dar mais importância.
  • Técnica de esmalte : Consiste em derreter vidro colorido sobre a superfície da prata, desta forma são obtidos desenhos marcantes, acrescentando cores brilhantes e vibrantes.

Como em muitas sociedades, o uso de joias é atribuído como um símbolo de poder e status. Esses acessórios como colares, pulseiras e brincos feitos de ouro, prata e pedras preciosas eram essenciais em ritos e cerimônias. Na verdade, as primeiras joias cajamarcanas datam da era pré-colombiana, por volta dos anos 200 a 1470 d.C.

5. Companheiros enterrados

Mates de burilado são recipientes de cabaça esculpidos e gravados com desenhos complexos. Este artesanato é típico da região de Huancayo, localizada na Serra Central do Peru, e se caracteriza pela meticulosidade e atenção aos detalhes.

Para fazer essas peças únicas e conhecidas internacionalmente, as abóboras devem primeiro ser cultivadas, sendo as preferidas as da espécie Lagenaria siceraria. Uma seleção cuidadosa é então feita para garantir um bom nível de dureza e resistência. O artesão então usa um buril ou uma faca para imprimir suas ideias na superfície da cabaça. Esses designs podem incluir motivos tradicionais, figuras geométricas, animais, cenas da vida cotidiana, cenas folclóricas, paisagens ou outros designs personalizados.

Além disso, muitos artesãos, para dar um toque de cor aos seus desenhos, optam pela pintura à mão, pela aplicação de corantes naturais ou até mesmo pela defumação, que serve para escurecer algumas áreas, realçando o contraste.